Fotografie ist Kunst

In der Kunstfotografie dreht sich alles um das Konzept, Visionen und Ideen des Fotografen oder des Künstlers. Fotografie Kunst ist das kreative Medium der Wahl. Im Gegensatz zur kommerziellen Fotografie produzieren Fotokünstler ihre Arbeiten selbstständig und ohne Auftrag. Fotokünstler dokumentieren zwar kaum objektiv, sondern liefern immer einen individuellen Kommentar und künstlerischen Blick bezugnehmend auf die Welt und die Gesellschaft.

Bereits in den Anfängen der Fotografie im 19. Jahrhundert gab es verschiedene Möglichkeiten, wie und zu welchem Zweck die Fotografie Kunst eingesetzt wurde. Es gab Porträtstudios und Dokumentarfotografie, allerdings gab es stets genug Raum für die Experimente selbst. Es beherbergt nur eine eigene Sammlung von Fotografien.

Die wenigsten Menschen betrachten die Fotografie als Kunst

Die Ergebnisse sind lobenswert. In Deutschland betrachten die wenigsten die Fotografie als Kunst. Meist liegt es an dem Wissen hinter der Fotografie und daran, dass fast niemand weiß, was die Kunst wirklich ist. Nicht nur die Dynamik, sondern die Motivwahl, die Teile des Bildes, die Geometrie des Bildes. Farbe oder Schwarzweiß, die Wahl der angewandte Technologie ist ebenfalls wichtig. Mit Blick auf die Person vor der Kamera sind Fotoideen und Präsentationsoptionen ebenfalls wichtig. Das, was Verbraucher am häufigsten als Foto wahrnehmen, ist ein persönliches Urlaubsfoto. Beiläufig werden Bilder als Fotografie Kunst in Zeitschriften durchgesehen. Medienfotos werden oft mit Werbung verwechselt und nur oberflächlich konsumiert.

Welche Gestaltungsmittel gibt es?

Fotografen können fotografische Gestaltungselemente bewusst einsetzen, um die Optionenhinter ihrem Kunstwerk zu erklären. Sie können die Interpretation und die Wirkung des Publikums nach persönlichen kreativen Mitteln steuern.

Bildformat = Fotoformat beschreibt das Höhen-Breiten-Verhältnis. Es werden Hoch-,Quadrat- und Querformate unterschieden. Bildeffekte können vom Bildformat abhängen und vom Fotografen gesteuert werden.

Perspektive = Perspektive ist eine Darstellung räumlicher Beziehungen in der Bildebene. Die Renaissance-Maler nutzten bereits die Perspektiven-Theorie und ihrer Wirkungen. Ein ähnlicher Ansatz wird für die Fotografie gewählt und verwendet. Der Standpunkt des Betrachters erklärt den Kamerawinkel, den sie hinsichtlich auf das Aufgenommene einnimmt. Die optischen Verzerrungen von Motiven durch unterschiedliche Kameraperspektiven erreichen spezifische Assoziationen unter anderem wie Macht- und Minderwertigkeitskomplexe. Je nach Perspektivenabstand zwischen Kamera und Motiv sind derartige Assoziationen verschieden stark und können vom Künstler angepasst werden.

Einstellungsgröße = Einstellungsgröße ist ein Aufnahmeklassifikationssystem, das den sichtbaren Motivausschnitt bestimmt. Sie gibt Aufschluss über das Motiv und seine Beziehung zu der gesamten Umgebung. Abhängig von der Größe der Umgebung hat man unterschiedliche Detailebenen, auf die sich deer Künstler konzentrieren muss. Das Bewertungssystem hat einen Bezug den “scheinbaren” Abstand zwischen dem fotografierten Motiv und dem Kameraobjektiv. Mit den richtigen Objektiveigenschaften und Kameraeinstellungen erscheinen Motive näher, als sie wirklich sind. 

Fotografie Kunst bei Portraits

Menschen spielen nicht nur in der Modewelt eine wichtige Rolle. Moderne und klassische Fotografie Kunst rücken Porträts und Szenen von Menschen in ein angenehmes, künstlerisches Licht. Beliebte Künstler machen oft Doppelporträts von sitzenden Menschen und schaffen so ein Schau-und-Gesehen-Spiel. Viele der Aufnahmen erinnern an Standbilder aus Filmen. Die filmische Qualität entsteht durch die Abgebildeten-Inszenierung mit klassischer Ästhetik in Form von Make-up und Kostümen.

Kunstfotografie bei Naturmotiven

Naturfotos verleihen Fotografen immer eine interessante Dynamik. Aber echte Fotografen schaffen es aus Baum- und Waldlandschaften oder Tiermotiven wunderschöne Kunstwerke zu schaffen. Renommierte Künstler kombinieren marokkanische Paläste und exotische Vögel zu ein wundervolles Kunstwerk. Fotografen haben sogar die Natur vollständig digitalisiert und menschengemachte, inspirierte Schluchtenlandschaften auf Teneriffa geschaffen. Gleichzeitig gehen Natur und Fotografie Kunst seit jeher eine magische Symbiose ein, die durch digitale Bildbearbeitung noch verstärkt wird!